闲暇之余，整理下一点心得，算是一个行外人的个人总结。

最喜欢的三幅风景画

风景画最早是不怎么受待见的，大家们都愿意宗教题材、神话故事或则和肖像画，画风景应该会受到鄙视，贡布里希说是在18世纪末期因浪漫主义盛行后态度才有所转变，而且越发展现其不朽的魅力，十九世纪英国好多乡村的布局都是按照克劳德洛兰的风景画内容设计的。风景画大师有普桑、洛兰、透纳和康斯泰勃尔，还有德国的佛雷德利希。

示巴女王启航 克劳德. 洛兰（Claude Lorrain）

黑麦 希施金（Ivan I. Shishkin）

暴风雨 乔尔乔内（Giorgione）

最喜欢的三幅圣母画

在文艺复兴时期，圣母与圣子题材的作品盛行一时，我觉得那时大部分画家涉猎这个题材，相当于我么今天的家常菜。一般情况都是圣母加上圣子，然后配合其他的角色比如著名的圣人，圣凯瑟琳，圣塞巴斯蒂安，圣方济各，施洗约翰等，有些时候还有圣安娜，当然有时就只是一个普通的信徒，通常会配几个小天使点缀。我觉得化圣母比较好的是拉斐尔、乔万尼.贝利尼，菲利波.利比，萨尔托。

西斯廷圣母 拉斐尔（Raffaello）

圣母和小树 贝利尼（Giovanni Bellini）

圣母加冕 委拉斯贵芝（Velazquez ）

最喜欢的三幅印象派画作

我觉得印象派的出现是一次艺术革命，是新时代艺术方式对于传统学院派艺术的革命，是意大利之外国家对于意大利统治艺术方式的革命，是新艺术中心（巴黎）对老的艺术中心（罗马、佛罗伦萨）的革命。你会发现印象派的作品与传统学院派作品的巨大差别，印象派讲究在户外作画，捕捉户外瞬息万变的光线，传统学院派讲究在室内作画；印象派用色鲜艳、不对比强烈，传统学院派的用色则是传统的棕色为主、明暗柔和；印象派画作细节就不重要了，更多的求强烈对比和瞬间感觉，而传统学院派则是讲究细节的刻画。

日出印象 莫奈（Claude Monet）

红磨坊的舞会 雷诺阿（Pierre-Auguste Renoir）

草地上的午餐 马奈（Manet）

最喜欢的三幅抽象派

抽象派的作品若是作者不给你提示或者给你引导，你基本很难看明白画的是啥，当然即使给你讲，你也不一定弄明白，或者作者也讲不清楚到底是啥，有时候只可意会不可言传。既然是抽象，就会有很高深的思维提炼，也是需要耗费脑细胞去联想和用心去体验。

粉色的音调 康定斯基（Kandinsky）

飞机起飞 马列维奇（Malevich）

红黑蓝黄和黑构图 蒙德里安（Mondrian）

死与火 克利（Paul Klee)

最喜欢的三幅超现实派

超现实派的作品不同于抽象派，它的特点是构成作品的最小元素基本能看明白，因为大部分都是现实中的东西，但是组合在一起或经过一定的变形处理后是个啥东西或者啥意思就有很深的寓意在里边，需要配合作者的初衷和立意去联想，或者干脆什么都不想，就去用原初的心去体会。

记忆的永恒 达利（Salvador Dali）

我和我的村庄 夏加尔（Marc Chagall）

比利牛斯山之城 玛格丽特(Rene Magritte)

最罗马的三幅画作

我很喜欢罗马和希腊题材的作品，因为这些作品就是罗马历史，有的是罗马精神的体验，有的是·罗马军事扩张故事，有的是感人事迹。传统学院派的作家很多都喜欢画这种题材，普桑、大卫、鲁本斯和布格罗等。

贺加斯兄弟的誓言 大卫（Divide）

格马尼库斯之死 普桑（Pussin）

保卢斯的凯旋 贺拉斯 (Antoine Charles Horace)

最喜欢的三幅大场面画作

大场面画作令观者有，气势磅礴、排山倒海、雷霆万钧之感。一般上都涉及几百个甚至更多的人物出现在画面上，还要把证画面的布局合理、不拥挤，纵深感很强，需要一定的技巧和大局观，令人赏心悦目。

威尼斯欢迎法国大使 卡纳莱托（Canaletto）

伊西斯战役 阿尔特多费尔（Altdorfer）

死神的胜利 勃鲁盖尔（Peter Bruegel）

最美的三幅维纳斯画作

圣母、圣子题材曾经风靡一时，但是也有式微的时候，但是维纳斯对于艺术家来说是一个永恒的话题，不同时代、不同流派的画家都用不同的视角告诉我们什么是美。

春 波提切利（Sandro Botticelli ）

沉睡的维纳斯 乔尔乔内（Giorgione）

纳斯的诞生 布罗格（ Bouguereau）

最有寓意的三幅画作

画本来就是艺术家内心世界的窗口，还因为画本身是静态的，所以画中带有很多潜台词或者说寓意就理所应当了，但是寓意较深刻的就是具有哲理的或者反映当时社会风尚的。

爱的寓意 布隆奇诺(Bronzino )

诽谤 波提切利（Sandro Botticelli ）

时髦的婚姻 贺加斯(Hogarth)

大制作绘画

这些作品，都是功夫活，当然说功夫活不代表作品的价值不高，相反这些大制作的作品价值都很高，而且代表的当时最高水平的绘画工艺。纯粹按照展示面积的话有更大的，比如瓦萨里的佛罗伦萨大教堂天顶画更大，但是按照知名度来说，这三幅当之无愧。

最后的审判 米开朗基罗(Michelangelo)

根特祭坛画 凡.艾克兄弟（Van Eyck）

西斯廷天顶画 米开朗基罗（Michelangelo）

最匪夷所思名画

这些都是现代艺术的作品，特点都是看似简单，道理深奥，到底什么什么道理，我也不知道，更重要的时候价值不菲，最贵的拍卖上亿美元。我以为艺术家的作品是人类的心灵窗口，也许当人类经历工业革命之后，社会因机器和电子变得原来越复杂，人类的最底层的内心挣扎着呼唤大道至简。

紫色、绿色和红色 罗斯科（Rothko）

梦 德米特朗地（Demeter Land）

黑方块 马列维奇（Kazimir Malevich）

安娜的光 纽曼（Arnold Newman）

最找“抽”的作品

印象派当年被学院派排挤、鄙视，至少他们的作品还是一幅画，只是看似粗糙而已；惠斯勒的一幅作品当年被嘲讽和批评，至少那副《夜曲》的画上还有油漆。你看下面两位简直就是不学无术，直接将工业品拿来，起一个艺术的名字，就是作品？找”抽“是当年的批评家的意见，今天这些作品都是名气很大的，孰是孰非，只有历史能给出答案。

泉 杜尚（Duchamp）

龙虾电话 达利（Dali）

带抽屉的维纳斯 达利（Dali）