艺术之美是能够净化心灵、增加涵养和提升气质的，能够让人超凡脱俗、高山仰止。而艺术的美中之美就是画中的绝代美女，西方绘画文化古有画美女之风气，以端庄舒雅的圣母和风情万种的维纳斯为甚，即使到了近代，圣母和维纳斯之风渐入式微，仍旧有千千万万的美女以艺术家心目中的圣母和维纳斯展现在艺术窗口中。

艺术是人类的灵魂，而美女是艺术之心，是纯洁之心，是静谧之美，就像司马相如说的那样，“有美人兮,见之不忘,一日不见兮,思之如狂”，这种感觉不是一个人的追求，是人类的追求。但是美是有条件的，不同国家、不同民族、不同时期、不同年龄和不同修为对最美的视角完全不同，所以古往今来的无数美的艺术品中的美女在不同的人眼中其实还是见仁见智的。我以为画圣母者以拉斐尔和贝利尼为最，画维纳斯以波提切利和乔尔乔内为最，画近代美女者以布格罗为最，当然在少林寺的藏经阁内永远会藏着一个扫地僧，那就是俄罗斯的克拉姆斯科依，有多幅令人心醉的美女名画令你魂牵梦萦。

纵览万千美人，确实都很美，但是确实仅有少数令人怦然心动，完全不一样的心灵触感，内心谓之“最美”，不过不敢独享，我把它们总结下来，以郷各位。我画中丽人分成分割阶段进行总结，第一，文艺复兴及以前；第二，巴洛克时期到新古典时期；第三，新古典时期到现在。本着宁缺毋滥的原则，我每个阶段只筛选出最多三幅，最重要的是我以东方视角观察和选择。当然美在每个人心中是不同的，若是你不认同我的选择，当然是最正常不过的。

第一阶段是文艺复兴及之前一般在17世纪之前那段时间，我称之为“古典美女”，她们特点是：端庄淑丽，母仪天下。

1. 西斯廷圣母（Sistine Modonna），拉斐尔(Raphael Santi)

德国德累斯顿旧美术馆 收藏

拉斐尔堪称奇才，虽然英年早逝，但是留下很多令人震撼的作品，尤其在画圣母方面除了乔万尼.贝利尼无出其右，其中珍藏在维也纳的草地上的圣母和乌菲兹美术馆的金丝雀圣母是其中的顶级佳作，要不是这副名气更大些，均可上榜。这幅圣母像方方面面均可谓之完美，体态轻盈、表情端庄、眉清目秀，不仅尽显美人之态，而且母性十足，是完美女性的代表。

2. 沉睡的维纳斯 （Sleeping Venus） , 乔尔乔内（Giorgione)

德国德累斯顿旧美术馆

要是非要找一位能与拉斐尔比肩的艺术奇才，那么非乔尔乔内莫属，同样的精准抓住人体的美，同样英年早逝，同样对后续艺术影响深远。这幅乔尔乔内临终前的遗作，可以说是威尼斯画派艺术水准的最高境界代表。画中女子体态匀称、曲线完美、天生丽质，虽然一丝不挂，但是却不会让你有任何肉欲感，更多的想到的那个传统的童话睡美人的故事，都是男人们心目中最梦寐以求的女人。

3. 苏珊娜和长老， 圭多雷尼(Guido Reni)

英国国家美术画廊收藏

圭多雷尼是一位处于文艺复兴和巴洛克过度阶段的一位画家，所以作品不免带有两者的风格特点，个人感觉这幅画文艺复兴的风格更多一些，所以归于第一类中。画中的美女是圣经中的故事人物，苏珊娜是一位贤淑、贞洁的女人，两个为老不尊的家伙在其洗澡的时候想占便宜，被其严词拒绝。圭多雷尼在画中把我的瞬间非常到位，刚刚浴后的苏珊娜披着浴袍，被偷偷溜进来的两个混蛋惊吓的回头瞬间，可以说这事最美丽的一瞬间，既突出了苏珊娜玲珑曲线、出水芙蓉之美，又体现了被惊吓的楚楚动人、蛾眉倒蹙之感，让人不免产生怜香惜玉的之感，恨不得化身为奥特曼，冲上去暴打两个老东西。雷尼在肌肤的处理上尤为下功夫，凝脂般的肌体栩栩如生，自然会在心中念过李白那句“春风拂槛露华浓“。

第二阶段是巴洛克时期一般是在文艺复兴之后到19世纪中叶之前那段时间，我称之为“古典美女”，她们特点是：美貌绝伦，摄人心魄。

1.戴珍珠耳环的少女， 维米尔(Vemeer)

荷兰莫瑞泰斯皇家美术馆收藏

这幅神奇的小画，我估计维米尔自己也不知道会如此为后被所推崇，基于此画有一部小说，还被拍了一部电影，可见维米尔这兄台的功力之深厚在如此一幅肖像画中居然能够蕴藏如此丰厚的故事。此女子青春古朴、气质非凡、语笑嫣然，让人不自觉想到那句”袅袅婷婷十三余，豆蔻梢头二月初“，尤其是那明眸善睐，犹如一汪清泉汩汩而出，映照出万千山水。

2. 画家勒伦布自画像， 勒伦布(Le Brun)

乌菲兹美术馆收藏

这是画家的自画像，巴洛克时代成为画家主要是男人的事情，女人能够成为画家的很难，因为我觉得印象派之前的画家都是辛苦的作画，一幅画需要少则几个月多则几年的时间，达芬奇的《蒙娜丽莎》他用了五年，藉里柯画《美杜莎之茷》足不出户用了半年时间，一般的女人没有那个耐心和体力。即使部分女人克服重重困难成为画家，有如此清秀美艳的更是凤毛麟角了。自画像中画家选择自己正在作画的一个动作，回眸一笑，自然和谐，秀外慧中。尤其是那甜美的嫣然一笑会酥到男人骨子里的，而且颇有

林下之风。

3. 森林之神和仙女， 布格罗

美国克拉克艺术学院藏

布罗格我觉得是近代所造美女是最接近现代美感的古代画家，具有特别前瞻的审美感觉，堪比文艺复兴时期的拉斐尔。在布罗格所有的美女画作中我以为以这幅画作最有感觉，那是窈窕淑女君子好逑的感觉。其中的美人尤其是近景正面的仙女和近景背面的仙女与现代审美要求的天使的脸庞，魔鬼的身材极为匹配。近景正面的仙女面容姣好，晶莹剔透，轻盈似水，就是眉如翠羽，肌如白雪，腰如束素，齿如含贝感觉。近景背面的仙女背部丰腴柔美，线条流畅，匀称和谐，堪称无可挑剔，增一分则太长，减一分则太短。

第三阶段是近代时期一般是在印象派开始现在，我称之为“现代美女”，她们特点是：美貌绝伦，摄人心魄。

1. 月夜(Moon Night) ， 克拉姆斯科依(Ivan Kramskoi)

俄罗斯特拉恰夫艺术馆收藏

这是相当有意境的美图。幽幽深林，淡淡飘香，芳草萋萋，浅吟低唱，池塘隐隐，皓月悠悠。这样的意境，这样的美人，这样清纯，这样的遐思，这样的眼神，让你自己不自觉的感觉就在她的旁边，当你深入其境时，不禁要发问：她在想什么呢

2. 戴帽子的少女， 阿尔伯特.林奇(Albert Lych)

私人收藏

我在敲定这幅画之前我是不甚了解作者阿尔伯特林奇的，林奇的名气也比那些如雷贯耳的大家名宿，但是我还是被其作品独有美丽所征服，当然后来才知道他是布罗格的学生，看样子他是深得老师的衣钵，对于女人肖像画力道深厚，跟师傅一样，制造美女，不仅仅是只是将女人外表美貌机械呈现出来，还要在画中制造沉鱼落雁之感，闭月羞花之态，这才是高手的境界。画中女子就是林奇制造的让你有这样感觉的美女，花容月貌、风华绝代，而头上装饰的帽子尤为显得高贵与典雅，不是公主胜似公主，不是女王胜似女王。

3. 女仆（Housemaid）， 朱·约瑟夫·勒费弗尔(Jules Joseph Lefebvre）

Pera Müzesi - 伊斯坦布尔 收藏

美真的不用解释，一切尽在那双眼中。勒费弗尔有不少美女作品，其中最著名的作品就是那个手持手电筒的美女。

也许有人质疑，为什么达芬奇的《蒙娜丽莎》没有收录，为什么波提切利的《维纳斯的诞生》没有排名，为什么安格尔的《大宫女》没有看到，柯罗的《珍珠女郎》也不见踪迹。我稍作解释，一方面很多美女名画是累积的几百年几十代人的美学价值观的集大成者，不代表一定符合和达到今日之审美标准；另一方面我是从东方什么角度审视的。

另外，把曾经的候选也作为后记列出，克拉姆斯柯依的《无名女郎》，拉图尔的《彭巴杜夫人》，拉斐尔的《披纱巾的少女》，查尔斯·阿玛布尔·勒努瓦《冥想》，雷诺阿《康达维斯小姐的画像》和，MICHAEL & INESSA GARMASH 的《期待明天（Tomorrow Will Come）》。